【閱讀與寫作是最好的投資】
我要來跟你分享一件重大消息🚨
那就是我在2021/9/11晚上九點會舉辦一場免費線上分享會
主題是:如何在下班後透過快速閱讀找到興趣並賺取收入
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Yo,你好嗎?
我是巴斯,你的學習夥伴!
這次我想和你分享這本書「 寫作是最好的自我投資」
我記得這本書我在兩年前就入手了
只不過當初還沒有達到所謂開悟的境界
總覺得它就是一本好書,然後就沒有然後了...
如果我可以更早清醒,照著書裡的方法去執行
那麼我現在就會怎樣怎樣...(這是不是你心中常常有的想法呢?)
很多事情就是千金難買早知道,但這一切都是過程
有時候早知道比晚知道好,晚知道又比不知道好😂
至少我最近再重新翻開這本書時,又獲得了不同的感受
我認為這本書是一本經典雋永的好書之一,很值得一翻再翻
那就讓我開始為你分享這本書的三個重點吧!
重點一.寫作是注意力的爭奪
有經濟學家預測當今經濟發展趨勢指出:
隨著資訊的發展,有價值的不再是資訊,而是注意力!
這個時代是注意力爭奪的大時代;而寫作是注意力爭奪的最大戰場。
注意力寫作最基本也最重要的思維是用戶思維,指的是影響他人為前提。
日常生活中,除了寫日記,我們寫的大部分文字都是給別人看的,
大多數的寫作都是為了影響他人。
比如我們透過寫企劃書說服客戶採納自己的建議,
透過寫文章表達自己的觀點,讓更多人認同。
成功影響別人的前提是,你需要理解你的讀者,也就是你的用戶。
建立用戶思維有兩個面向的考量:滿足讀者的閱讀動機和適應讀者的閱讀情境。
所以你在下筆之前要先好好想一想,針對這兩個面向,該如何設計你的內容。
總結來說就是滿足用戶需求,一個是認知同理心另一個是情感同理心。
👉我自己的想法是:
很多有在經營自媒體的人會面臨一個問題
那就是我到底要寫別人想要看的?
還是自己想要寫的?
這個我覺得可以依照你的作品來寫出不一樣的題材,
像是有時候有很多人告訴你他們的困擾,
而你剛好知道解決方法
那麼這個時候就是依照用戶思維去思考,
寫出別人要看的內容
再來,你可以穿插一些內容是你真正想要寫的
比方說是你生活近期有感發文、或是剛好身邊的人有故事可以拿來分享
因為我們是真實的人,我們每天都會遇到一些雞毛蒜皮的小事、不如意的事情
這才是真正的人生啊!你可以將這些內容分享出來後
讓讀者感受到你是一個有血、有肉、一樣會哭、會笑
我們一樣都是人類,沒有誰是特別的高、大、上,特別地不一樣
重點二.如何寫出吸引人的好文章
在寫出一篇吸引人的好文章之前,
你要先學會如何寫出讓人一看就中的標題!
首先要先去研究一下成功的標題特色,
大致上分為四個種類,
成功的標題至少都符合這四類的其中一種。
第一類:引發共鳴
給人共鳴的標題通常是說到了某個群體的痛點,
甚至讓人一看就有轉發的衝動,
很多人知道「標題決定了打開率,內容決定了轉發率。」
像是這個標題:這個世界上最傻的事,就是對年輕人掏心掏肺地講道理。
這個標題打中了管理者的心,所以主管們都會有共鳴,因而想要分享。
第二類:製造懸念
指的是標題直接激起人的好奇心,讓人想去文章裡面尋找答案。
例如:什麼樣的人不會出軌?
這些都能激起讀者的好奇心,讓讀者迫切想知道為什麼是這樣子。
第三類:引起爭議
指的是在標題當中直接提出某個引發爭議、質疑、選邊站的觀點。
例如:我身邊離開體制的人,目前沒有一個後悔的
當讀者看到這個標題時,內心會有兩層波瀾。
第一層引發了他們好奇,你身邊都有些什麼樣的人離開體制了?為什麼不後悔?這是個懸念和疑問。
最重要的是引起了第二層波瀾,他們會想:真的嗎?離開體制沒有後悔的?不一定吧,我不相信,於是,這篇文章的標題就成功帶上了話題性,讓讀者們帶著好奇,帶著懷疑,甚至帶著質疑打開了這篇文章。
第四類:顛覆認知
如果你的標題都是每個人知道的概念,那麼就是一個無感的標題,
如果你的標題顛覆了大多數人的認知,你的文章就成功了一半。
例如:你和頭等艙的距離,差的不只是錢
👉我自己的想法是:
非常認同這句話:標題決定了打開率,內容決定了轉發率
這跟我之前在吃飯的時候想到的一件事一樣
你覺得餐廳最重要的是外場重要還是內場重要呢?
我認為的答案是外場!因為當服務人員對於顧客的態度有問題時
或是讓客戶感到不舒服後,他連進來光顧的機會都沒有
那麽當客戶進來餐廳吃飯時,內場煮的菜讓他感到驚為天人,就會引起他想一來再來
所以,總結就是外場=標題吸睛度;內場=內容轉發率
重點三.如何訓練你的邏輯思維
所有表達問題,追根究底都是邏輯問題!
邏輯就是文章的條理,文章邏輯清晰的人,
做事情往往也思路清晰,有條有理。
三個技巧,讓你更有邏輯地思考:
技巧一.列提綱:將素材歸類分組
指的是將不同種類的事物區分開來、分門別類。
或是可以參考一個主題,三個子主題,論述,舉例方式進行。
技巧二.理結構:框架比細節重要
不要一開始就想文章細節,細節雖然很重要,但不是第一位。
沒有整體把握,細節描述得再好,在別人看來都是霧裡看花。
你的文章應該先從哪個層面去分析現象、闡述觀點?
每一個範例想說明什麼?要循序漸進、有條有理、讓人信服。
結論不要下得莫名其妙,有一些推論,有一些總結、反思會好很多。
技巧三.善表達:邏輯連接之術
每篇文章都有邏輯關係,想要將自己的觀點、立場以較好的呈現方式,完整地傳達給受眾,有三個要點:
1.釐清內部關係:依據內容邏輯將各個段落做出合理的安排、組織規劃後才能順理成章。
例如開頭、內文、結尾
2. 善用連結詞:在文章中,連接詞有著承上啟下,將每個段落、句子連接起來,可以讓人更好理解。
例如:因為、所以、雖然、但是、然而
3. 注意呈現方式:除了連接詞外,有些語句也具有連接的作用,充當著過度者的角色。
例如:用詞簡單,不要突然轉折、不要重複用同個連接詞
👉我自己的想法是:
我認為寫作最重要的就是邏輯思考能力
你可以參考我寫這篇貼文的邏輯方式
像是,我的主題是介紹這本書:寫作是最好的自我投資
我切入的點就是:先告訴你為什麼要學會寫作
因為它可以影響他人、爭奪注意力,
讓你知道這件事情跟你有什麼關係
再來告訴你如何寫出好標題,因為它決定了讀者到底有沒有意願開啟這篇文章
讓你知道不是會寫就好了,而是要吸引他人願意點開來看
最後告訴你如何有條理的寫內容,就是要掌握好邏輯思考能力
讓你知道就算標題吸引人好了,裡面的內容架構也是要讓人理解的
你可以再依據不同的子主題延伸更多內容:
像是參考四個種類的成功標題、三個技巧訓練思考方式 ,並直接提供參考範例
看完了以上三個重點後,你也想要訓練自己的寫作嗎?
那就是從現在開始直接嘗試創作吧!
只有你真的去做了以後,你才會有進步的可能!
因為我一開始寫部落格文章時,也是一樣地亂寫一通
現在回過頭來看,我都好想要重新刪除修改,
但這一切都是過程,沒有開始、沒有進步
所以如果你也想和我一樣不斷地學習成長
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不求甚解
雖然寫的主題常常是食物, 但是很慚愧的, 我不太去研究一道菜的細節.
看台灣的美食文章介紹某位主廚的某道菜, 寫法鉅細靡遺: 先是怎麼怎麼的食材, 怎麼怎麼醃, 再怎麼怎麼烤, 甚麼溫度, 甚麼火候, 放多久, 再去又悶又燉… 比繡花還細工.
我向來不求甚解, 料理作法是主廚的事, 我喜歡的是品嘗. 當然, 這不是說我完全不管做法, 但是我喜歡坐下來品嘗之前有期待有驚喜, 之後有反思有回味.
台灣的美食評論和法國美食評論大相逕庭, 在法國你不會讀到一篇美食評論把一道菜的作法從食材到溫度一一展現. 就好像在法國, 餐廳侍者把菜端上桌時只會重述菜名, 而台灣則喜歡介紹這道菜主廚怎麼做, 醬汁怎麼調, 要先嘗盤子裡的甚麼, 和甚麼一起喫. 有時還教人要先喝口酒(還是不要), 口布要用哪一角擦嘴.
上館子不怎麼研究招牌菜, 主廚名作, 我喜歡驚喜與期待. 去餐廳前先在網路上研究菜色圖片的原因通常是我想了解餐廳的料理風格, 而不是想知道哪一道江湖評價最高.
如果是可信賴的餐廳, 通常是不會先看網路照片. 那會破壞了期待的心情. 而期待, 就像跟情人約會前, 對他的衣著, 首飾, 香味, 髮型, 鞋子… 有各種的想像期待. 你不會要對方先打扮好傳張照片給你看是否滿意再出門吧?
當然, 這完全是我個人毛病, 無關美食評論好壞.
但是碰到台灣朋友很細節的問題, 我就一問三不知了.
這成了我個人閱讀台灣美食評論的一點小小的困擾, 我常常跳過那些過於細節的描述(為了顯示作者的嚴謹認真還是主廚的專業執著? Whatever… ), 但有時也不易跳過, 阻礙閱讀文章的流暢性.
簡單地說: 當我要跟一個預期的帥哥美女約會前, 請不要把她/他的裸照先傳來, 留點想像給我吧.
圖文不符: 疫情後重新開幕的巴黎兩星餐廳Le Clarence, 水準依舊.
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傍晚穿過廣場 ◎歐陽江河
我不知道一個過去年代的廣場
從何而始,從何而終
有的人用一小時穿過廣場
有的人用一生——
早晨是孩子,傍晚已是垂暮之人
我不知道還要在夕光中走出多遠
才能停住腳步?
還要在夕光中眺望多久才能
閉上眼睛?
當高速行駛的汽車打開刺目的車燈
那些曾在一個明媚早晨穿過廣場的人
我從汽車的後視鏡看見過他們一閃即逝
的面孔
傍晚他們乘車離去
一個無人離去的地方不是廣場
一個無人倒下的地方也不是
離去的重新歸來
倒下的卻永遠倒下了
一種叫做石頭的東西
迅速地堆積、屹立
不像骨頭的生長需要一百年的時間
也不像骨頭那麼軟弱
每個廣場都有一個用石頭壘起來的
腦袋,使兩手空空的人們感到生存的
份量。以巨大的石頭腦袋去思考和仰望
對任何人都不是一件輕鬆的事
石頭的重量
減輕了人們肩上的責任、愛情和犧牲
或許人們會在一個明媚的早晨穿過廣場
張開手臂在四面來風中柔情地擁抱
但當黑夜降臨
雙手就變得沉重
唯一的發光體是腦袋裡的石頭
唯一刺向石頭的利劍悄然墜地
黑暗和寒冷在上升
廣場周圍的高層建築穿上了瓷和玻璃的時裝
一切變得矮小了。石頭的世界
在玻璃反射出來的世界中輕輕浮起
像是塗在孩子們作業本上的
一個隨時會被撕下來揉成一團的陰沉念頭
汽車疾駛而過,把流水的速度
傾瀉到有著鋼鐵筋骨的龐大混凝土製度中
賦予寂靜以喇叭的形狀
一個過去年代的廣場從汽車的後視鏡消失了
永遠消失了——
一個青春期的、初戀的、佈滿粉刺的廣場
一個從未在帳單和死亡通知書上出現的廣場
一個露出胸膛、挽起衣袖、紮緊腰帶
一個雙手使勁搓洗的帶補丁的廣場
一個通過年輕的血液流到身體之外
用舌頭去舔、用前額去下磕、用旗幟去覆蓋
的廣場
空想的、消失的、不復存在的廣場
像下了一夜的大雪在早晨停住
一種純潔而神秘的融化
在良心和眼睛裡交替閃耀
一部分成為叫做淚水的東西
另一部分在叫做石頭的東西里變得堅硬起來
石頭的世界崩潰了
一個軟組織的世界爬到高處
整個過程就像泉水從吸管離開礦物
進入密封的、蒸餾過的、有著精美包裝的空間
我乘坐高速電梯在雨天的傘柄裡上升
回到地面時,我看到雨傘一樣張開的
一座圓形餐廳在城市上空旋轉
像一頂從魔法變出來的帽子
它的尺寸並不適合
用石頭壘起來的巨人的腦袋
那些曾托起廣場的手臂放了下來
如今巨人僅靠一柄短劍來支撐
它會不會刺破什麼呢?比如,一場曾經有過的
從紙上掀起、在牆上張帖的脆弱革命?
從來沒有一種力量
能把兩個不同的世界長久地粘在一起
一個反复張帖的腦袋最終將被撕去
反复粉刷的牆壁
被露出大腿的混血女郎佔據了一半
另一半是頭髮再生、假肢安裝之類的誘人廣告
一輛嬰兒車靜靜地停在傍晚的廣場上
靜靜地,和這個快要發瘋的世界沒有關係
我猜嬰兒和落日之間的距離有一百年之遙
這是近乎無限的尺度,足以測量
穿過廣場所要經歷的一個幽閉時代有多麼漫長
對幽閉的普遍恐懼,使人們從各自的棲居
雲集廣場,把一生中的孤獨時刻變成熱烈的節日
但在棲居深處,在愛與死的默默的注目禮中
一個空無人蹟的影子廣場被珍藏著
象緊閉的懺悔室只屬於內心的秘密
是否穿越廣場之前必須穿越內心的黑暗
現在黑暗中最黑的兩個世界合為一體
堅硬的石頭腦袋被劈開
利劍在黑暗中閃閃發光
如果我能用被劈成兩半的神秘黑夜
去解釋一個雙腳踏在大地上的明媚早晨——
如果我能沿著灑滿晨曦的台階
去登上虛無之巔的巨人的肩膀
不是為了升起,而是為了隕落——
如果黃金鐫刻的銘文不是為了被傳頌
而是為了被抹去、被遺忘、被踐踏——
正如一個被踐踏的廣場遲早要落到踐踏者頭上
那些曾在一個明媚早晨穿過廣場的人
他們的黑色皮鞋也遲早要落到利劍之上
像必將落下的棺蓋落到棺材上那麼沉重
躺在裡面的不是我,也不是
行走在劍刃上的人
我沒想到這麼多人會在一個明媚的早晨
穿過廣場,避開孤獨和永生
他們是幽閉時代的倖存者
我沒想到他們會在傍晚時離去或倒下
一個無人倒下的地方不是廣場
一個無人站立的地方也不是
我曾是站著的嗎?還要站立多久?
畢竟我和那些倒下去的人一樣
從來不是一個永生者
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◎作者簡介
歐陽江河,1956生於中國四川省,著名朦朧派詩人。現居北京,曾任北京師範大學國際寫作中心駮校作家、香港大學中文學院駐校作家。歐陽江河憑藉詩集《大是大非》榮膺名為第14屆華語文學傳媒盛典年度傑出作家。著有詩集《透過詞語的玻璃》、《誰去誰留》、《鳯凰》及詩論集《站在虛構這邊》等。其詩強調奇崛複雜及語言上的異質混成,以及個人經驗和公共現實的深度聯繫。
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◎小編一尾賞析
八零年代的文化熱和群起的學生運動在反思文革中興起,改革開放造成香港、臺灣、歐美與世界瞬間匯入這塊赤色的神州大陸,然而一切在六四後成為一個巨大的時間斷裂,在那時寫作是險阻,當代中國書寫的某段不能直言的記憶,則要倚靠詩人的不在場才得以回憶。八九已逾三十年,在其國境之內已成為杯底的餘燼,難以在此浮現於群眾的視野中,現在八九像隻過短的杯匙,外界所見是杯匙上方擾動的水波,見到上方透徹的水層,底部愈加沉澱,總是看不清杯底所聚集的餘燼是否有被擾動的可能性?這個年份,在往後歷史的不斷疊加後構成我們對於當代中國論述的理解,亦開啟了九零後的詩歌論述。
來到本月的最後一首。就如同上一段那曖昧不明的開場白,面對歷史的創傷,詩歌語言的繞道而行,是詩人構築美學的方式,也是如何繞開歷史沈屙的技藝。〈傍晚穿過廣場〉寫於1990年9月18日,最早見於1991年的《現代詩》,正式發表於1993年《花城》,而當時的歐陽江河正旅居美國。
歐陽江河〈傍晚穿過廣場〉成為六四詩歌中廣為流傳的一首,但他的不在場和遲到使其未能收入《六四詩選》中,同時廣場一詞的模糊指涉更使得這首詩在當代的閱讀中可以對「廣場」所指涉的不必是1989年6月4日那時的「天安門廣場」而得以規避審查,可以想到李志的「廣場」對於六四有更強烈的指涉受到阻撓的原因則是歌曲中穿插許多六四詩廣場的播音,歐陽江河的「廣場」則需依賴讀者的閱讀來建立聯繫。
「廣場」作為空間其素有的公共性的自由、共和、人民以此命名,或具有統治權威以偉人或地標為稱,這首詩的廣場自有其空白來由詩意填入,詩第一句開始定義「廣場」:「我不知道一個過去年代的廣場/從何而始,從何而終」,再出現「一個無人離去的地方不是廣場/一個無人倒下的地方也不是」、「每個廣場都有一個用石頭壘起來的/腦袋,使兩手空空的人們感到生存的/份量。以巨大的石頭腦袋去思考和仰望」,及最後「一個無人倒下的地方不是廣場/一個無人站立的地方也不是」,由此從一開始時間進入了「廣場」這個場域,這一場域在要變得具有意義需要有人的流動,不論是政治的抑或是非政治的,孩子與垂暮之人,先肯定了人的來去於時間流動「廣場」才得以存在。
由此進入這首詩的敘事核心,「是誰、如何、在什麼時候「穿越」廣場,成為了引發敘事的主要行動,敘事者在穿越廣場時是在汽車後照鏡中看見廣場過去時代的倒影,這種避免直接涉入歷史的方式是歐陽江河試圖處理歷史的方式,為了避免詩歌處理政治變成激情的口號與吶喊的表演。
「或許人們會在一個明媚的早晨穿過廣場」,「穿越」作為發起的行動,是詩中的「人們」在時代之初期待著風光明媚的未來,那個屬於青年的廣場,詩本身沒有具體的時代線索,但詩中「穿過」廣場的青年跟BBC在1989年學運時採訪騎著腳踏車前往天安門廣場的大學青年在現實中交會,青年說:Going to march!Tiananmen square. Why? I think my duty! (去遊行,天安門廣場。「為甚麼?」因為這是我的職責。)遊行的職責在歷史猛獸的強行進入下,歷史斬斷了明媚早晨的青年的青春期,青春戛然而止:「永遠消失了——/一個青春期的、/初戀的、佈滿粉刺的廣場」。
時代掃過之後的廣場,如婁燁《頤和園》主角在事後境遷後的愛情,主角余紅後來說:「戰爭中你流盡鮮血,和平裡你寸步難行。」,詩也對於歷史進行發問:「是否穿越廣場之前必須穿越內心的黑暗」,如何穿越歷史的風暴前,人如何面對內心的空洞與恐懼,面對巨靈的抵抗是不是在歷史上毫無意義?「它會不會刺破什麼呢?比如,一場曾經有過的/從紙上掀起、在牆上張帖的脆弱革命?」
「穿過廣場所要經歷的一個幽閉時代有多麼漫長」,事過境遷的漫長總讓人懷疑在渺小的歷史前,人究竟能做什麼?詩人將這首詩拋向對歷史永恆的命題。最後,連敘述者也在懷疑自己,不過度涉入歷史的正當性何在?「我曾是站著的嗎?還要站立多久?」也許人也只是冷不防地回應時代,在需要發起「行動」時,試圖穿越時代的廣場。
參考資料:
https://www.literaturehk.com/920931040143/tag/歐陽江河;詩;訪談
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圖片來源:鄭閔聰
美術編輯:鄭閔聰
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #1990年代 #知識分子寫作 #歐陽江河 #廣場 #天安門事件 #八九六四
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210530.html
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本集主題: #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是:是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭,父親喜歡繪畫,兩個姊姊也都是美術班學生,在這樣的環境薰陶下,她自己也對創作有了許多想法和興趣,她回憶國小五六年級曾代表學校組隊,參加寓言故事壁畫的創作,她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫,「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道,這也是她人生第一幅大型創作,她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母,邱媛特別喜歡那裏的氛圍,「天母居住著很多外國人,有種閒適的異國情懷,相較於台北市中心,天母的生活步調緩慢,巷弄間有很多特別的小店,外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間,她的繪畫作品常被老師拿去參賽,也常常獲獎,她也曾在—Lili,一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工,感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的,邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計,二姐則是一名服裝設計師,目前往歌唱演藝事業發展。她的父親,常給孩子們追尋自己夢想的勇氣,鼓勵她們勇敢做夢,但當初在現實經濟條件的考量下,他還是選擇了進入一般工作,在工作之餘,仍喜歡藝術、創作不輟,用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫,特別是風景畫這種具象的創作內容,但邱媛喜歡的是抽象的
線條,她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法,像許多愛畫畫的孩子一樣,
有著天馬行空的想像力,比起畫靜物素描,她喜歡更自由的揮灑線條,恣意不
受拘束的創作,純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系,除了創作,她想更深入了解藝術市場和生態,並具有銷售的概念,她平常也涉獵不同類別的書籍,舉凡藝術行銷、藝術史,藝術心理…等等,可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神,「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做!」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題,閱讀文學書籍偏好寫實,喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻,反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影,例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片,驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳,邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作,可以接觸到不同材質的服飾衣料,這也觸發了邱媛很多的創作靈感,媒材運用可以有更多想像空間,邱媛認為這是一份美的工作,無論是珠寶首飾、皮件或服裝,時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展,進而成為一位專業演員,有更多情感的揣摩和歷練經驗,相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發,邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機,她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油,過期的指甲油她覺得丟掉很可惜,於是靈機一動,用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上,沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外,她特別喜歡選用金屬色系的顏料,也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒,結合不同媒材,讓顏料在畫布上流淌,更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來,揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉,窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感,在現代社會,人們透過電腦視窗」,在網路中建立虛擬社群的關係,大家習慣包裝自己,只顯現想被看到的姿態,網路成為我們觀看世界的角度,同時它也是絢麗多姿,充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄,是邱媛景仰的藝術家之一,90年代初期,陳正雄因一趟俄羅斯之旅,無意中發現「聖像畫」的方框構圖;又從兒子的電腦中,知道了「視窗」的原理,於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作;對他來說,「窗」是一個通往神聖世界的天窗,「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」,搭配獨特色彩繽紛的抽象畫,乍見似俄羅斯的「聖像畫」,卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象,反思此種壓抑的,沉迷的,快速的,交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目,細部的亮粉,不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息,邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受,是種“虛“的感官具體呈現的創作方式,此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份,就色彩表現而言以色階呈現空間感,就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界,邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時,《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展,簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合,並提出衍生商品的建議,她便把這樣的想法放在心上,目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾,用自己的畫作印製成布料,設計成一款服飾,作品(原畫作)和作品(服飾設計)的重疊加上攝影,富有層次感,而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售,邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術,讓自己的作品和不同空間作結合,讓藝術融入生活,邱媛認為藝術是國際跨界的交流,在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。(文:金車文藝中心)
邱媛簡歷:
1989年生於台北,畢業於真理大學經濟系,現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現,在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾,在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化,將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄,相信創意作品是永遠不死的;沒有創意作品未生即死。
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